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Dicas para o core first

O impressionismo não por muito tempo foi a direção principal no europeu ocidental ainda vida. Além de K. Monet e O. Renoir, muito poucos entre impressionistas criaram trabalhos consideráveis neste gênero. Mas certos mestres, inclusive até tal grande como P. Bonnar, seguiram o exemplo de K. Monet e o XX século. Cezanne ainda vidas foi a primeira reação ao conceito impressionista da imagem do mundo sujeito.

Por muito tempo Cezanne ultrapassou uma era na pintura. Dirigiu no futuro. Amadurecido o considerado e precisamente construído, cada trabalho de Cezanne torna-se a canção que o artista sacia da poesia excitante e sensação sensível.

Mas K. Korovin e Grabar podem unir-se, só demasiado largamente e geralmente compreensão de impressionismo como a arte da impressão e, assim para falar, percepção ótica e tratamento da natureza. Mas atrás desta distinção essencial geral e na percepção mais concreta começa.

A arte severa, intensa e ascética de Bizâncio, criando as imagens generalizadas, elevadas e heróicas imortais, monumentais, com a expressividade excepcional usou imagens de sujeitos separados.

Uma das vidas imóveis mais consideráveis de Grabar - "Crisântemo" (1905, GT. Aqui o conjunto interno de todos os sujeitos que criam humor uniforme e um estado emocional uniforme resolve-se com a habilidade brilhante. No centro da mesa posta - grandes buquês de flores amarelas fofas. A luz de crepúsculo que rebusca no quarto onde as janelas se conseguem nas flores priva sujeitos da clareza de formas e contornos. Vira a porcelana e o cristal em uma mesa em coágulos de remendos azuis, verdes, azul-esverdeados e citreous da luz. No crepúsculo transparente citreous crisântemos parecem a radiação de uma luminescência peculiar. As reflexões desta mentira leve em um tecido e cristal, para eles ecoam o tom amarelo, que decai em verdes em janelas, em uma cobertura de piano grande. Cor azul, quase de cor lilás densa de um vaso por relatórios de contraste a esta luminescência amarela agudeza especial: ele também para se repartir em lados incontáveis de cristal, fusões com o tom geral do crepúsculo azulado. O difícil, o construído em contrastes e sinfonia a cores ainda uniforme dá puramente a casa, até a um pequeno motivo banal a sondagem levantada, pintando-o no tom romântico.

O novo conceito de uma vida imóvel formulou-se o mais distintamente na criatividade pelo maior realista francês Gustave Courbet. A espontaneidade do seu contato com a natureza e o democratism que é a pedra angular da sua criatividade devolveu ao europeu ocidental ainda a vida a força vital, suculência e profundidade. Courbet foi o primeiro grande mestre do XIX século que criou a escola em uma vida imóvel.

Formulado durante o XVII século, os problemas de um gênero em geral existiram na escola europeia até o meio do XIX século. Contudo não significa que os artistas não definiram para si mesmos novas tarefas, mecanicamente repetindo decisões prontas.

Nesta vida imóvel de Monet põe aquela força e dinamismo que lhes dão a vida em sujeitos, anima-os. No seu quadro tudo conduz a vida intensa que cada um para ele não conseguiu pegar que cada um até não adivinhou.

O problema espacial na criatividade de Cezanne foi decisivo porque "não houve lugar de continuar o impressionismo e não há necessidade. A menos que ao impasse a abstração. Houve só um caminho do resgate da arte capaz para capturar o mundo na sua integridade, - um caminho da criação do último sistema da visão que pode conter em si mesmo tanto o espaço, como tempo. Foi necessário ir para a tempestade do tempo como uma vez que Giotto foi para a tempestade do espaço. Aqui então houve Cezanne" (Prokofiev V.N)

Em trabalhos destes artistas há muitos trabalhos que é possível chamar uma vida imóvel na forma pura. As novas tendências encontraram a expressão mais distinta na sua arte: a vida imóvel para tornar-se o porta-voz do humor da pessoa, integralmente une-se - e segundo os conteúdos e é puramente pitoresco - com aquele ambiente vital no qual há esta pessoa.

Em todas as partes de eras modificadas não só métodos e caminhos da solução pitoresca de uma vida imóvel, mas experiência de arte se salvou, no decorrer da formação a visão mais difícil e constantemente enriquecida do mundo desenvolvido. Não um sujeito como, mas as suas várias propriedades tornou-se o objeto da transformação, e por meio da revelação de qualidades novamente entendidas de coisas o, atitude moderna em direção a realidade, reavaliação de valores, uma medida da compreensão da realidade exprimiu-se.

Claude Monet empreende o desenho de tudo que bate na sua olhada: o prado, uma esquina de jardim, a estação, um interior de apartamento, fruto em uma mesa - tudo igualmente o interessa. Todos os seus quadros testemunham à observação da sinceridade do grande artista.